Encantos da Alma (09/06/2013)
1ª
hora: Dimi Mint Abba (Mauritânia)
“No século XI emergiu em Marrocos o império
Almorávida, que estendeu a cultura do Islão a todo o Norte de África. Os
habitantes do solo da Mauritânia, conhecidos como Bafour, foram conduzidos para
sul por tribos como os Zenagyya e os Sanhadja, onde propagaram uma cultura
berber arabizada. Hoje, a sociedade da Mauritânia revela-nos traços dessa
cultura e apresenta-se dividida em castas, mostrando a ligação ao seu passado
nómada.
Dimi Mint Abba, uma das mais importantes
cantoras da Mauritânia, faleceu há dois anos (4 de junho de 2011), num
hospital marroquino, pelo que é de toda a justiça a recordarmos aqui, hoje.
Conhecida como a "Diva do Deserto", Dimi tinha então 52 anos de idade
e era reconhecida no mundo inteiro. Proveniente de uma família musical
proeminente na Mauritânia, Dimi Mint Abba pertencia aos 'iggawin' (também
conhecidos como "griots"), os transmissores da cultura ancestral do
Império Mandinga. Dimi destacou-se no ardin,
um instrumento algo semelhante à kora,
caraterística do Oeste Africano) e, desde muito nova, também como
percussionista.
O reconhecimento internacional de Dimi Mint Abba
como cantora começou quando ganhou um prémio no Festival d'Oum Kelthoum, na Tunísia, em 1976. Passou, então, a
representar a Mauritânia em vários outros festivais, incluindo o Festival da
Juventude Árabe, no Iraque (1977), o Festival de Timgad, na Argélia (1978) e o
Festival de Agadir, em Marrocos (1986). O primeiro álbum internacional de Dimi
Mint Abba, “Moorish Music from Mauritania” foi editado pela World Circuit em
1990. Esse registo constituiu a primeira gravação de música mourisca com
qualidade de estúdio por qualquer artista daquele país e Dimi fez-se acompanhar
pelo talentoso vocalista Khalifa Ould Eide. Em 1992, Dimi Mint Abba editou,
ainda, “Music and Songs of Mauritania” (Auvidis), um registo onde a “Diva do
Deserto” voltou a encantar. Uma voz poderosa e ritmos empolgantes e hipnóticos
sobressaem em dois dos mais fascinantes discos da música do continente
africano.”
(07) Art’s Plume (Sawt Elfan) (8:03) “Moorish Music from Mauritania”
(07) Darsek Ya Ghlana (4:45) “Music & Songs of Mauritania”
“O cancioneiro dos judeus espanhóis é uma espécie de
entreposto enriquecido da diáspora de um povo. Das suas origens na Palestina
recebem influências, sobretudo, temáticas, do Velho Testamento nas canções de
caráter litúrgico; da sua vivência na Península Ibérica desenvolvem temáticas
muito próprias, casando canções medievais francesas com baladas espanholas,
harmonizando o sagrado e o profano e desenvolvendo o estilo de canto “a
capella”, corporizado, sobretudo, por vozes femininas e que posteriormente
faria parte integrante da diáspora judaica para o império otomano.
As comunidades judaicas foram oficialmente expulsas
de Espanha em 1492; no entanto, tal como aconteceu em Portugal, algumas
permaneceram na Península Ibérica , sob a designação de “conversos”, pelo menos
até finais do século XVII, se tivermos em consideração os últimos grandes
“autos de fé”, de 1680.
As canções
das comunidades judaicas persistiram no tempo, como, aliás aqui fomos
divulgando, através de nomes como Mosaic, Zahava Seewald, Judith R. Cohen,
Françoise Atlan, Savina Yannatou, The Renaissance Players, Yasmin Levy,
Sarband, Jorge Rozemblum, Suzy, Fortuna, entre outros. Absolutamente
imprescindível no domínio da música sefardita é, também, o registo “Romances Judéo-espagnoles”, um conjunto de canções interpretadas em Djudezmo (a língua judaica vernacular) e em Ladino (a linguagem da instrução e da liturgia). Realizou-o o Ensemble Lyrique Ibérique, um trio constituído pela soprano francesa Dominique Thibaudat, pelo cantor, compositor
e alaudista marroquino Nabil Khalidi e pelo percussionista grego Pierre
Rigopoulos.”
(12) La serena (3:43)
(13) O ke mueve mezes (5:23)
(14) Porke yorach blanka
ninya (5:32)
(04) Kuando el rey Nimrod (4:17)
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